..." Il faut refuser en fait la frivolité du visage de l'acteur, l'infinie multiplicité de ses expressions possibles, reflet de son inconstance psychologique, sa fluidité et son instabilité. Plus que toute autre partie de son corps, le visage du comédien est victime de l'esclavage émotionnel et des effets du hasard.

On ne peut tolérer les grimaces des acteurs académiques et pas davantage les jeux d'expression faciale des comédiens naturalistes habiles à l'imitation photographique qui est le contraire de l'art.

Il faut imposer au visage de l'acteur un nombre de traits limités, il faut l'obliger à mieux se servir de son corps.

Le masque est une garantie contre la mainmise naturaliste, il oblige le comédien à développer son jeu à travers l'ensemble de son corps. Son emploi unifie la silhouette du personnage; non plus une tête nue et un corps revêtu d'un costume, mais une "figure"..."

Edward Gordon Graig

... et si le renouveau de l'art de l'acteur passait par le masque ? Entre la vision fidèle du réél où l'art serait absent et l'ennui que génère l'art conceptuel, n'y aurait-il donc pas d'autres voies où l'esprit serait invité à la fête des idées et de leurs images? à la subtilité d'un sentiment porté au feu de l'émotion? L'hydre rampante du naturalisme a fini d'envahir les moindres recoins de nos plateaux. Le masque, arme claire, est là qui attend le comédien. Celui-ci associé à celui-là définiront le personnage et le personnage dira au comédien : "fais moi vivre... et tais-toi!"

et...se laissant mener par le bout du nez, le comédien servira son maître et l'histoire qu'il raconte. Il obéira au moindre de ses désirs. L'abandon à soi-même, à l'autre, au groupe, à l'espace. Libération des retenues! pour que sonnent à toutes volées, les carillons de l'art dramatique !!! Jean-Marie Binoche

- parce qu'il permet de localiser la source des mouvements, - parce qu'il nous purifie des grimaces faciales et corporelles, - parce qu'il suscite le jeu dramatique sonnant clair, - parce qu'il bat le naturalisme galopant, - parce qu'il aide à voir, - parce qu'il aime la vie,

Nombre de participants: 12 au maximum. N.B : si possible des comédiens expérimentés. Durée de la formation : 20 ou 30 jours de préférence. Durée hebdomadaire : 6 jours. Durée journalière : 4 heures, Espace de 10m x 10m (approximatif) Plancher ciré. Possibilité d'obscurcir l'atelier

1 miroir entier monté sur roulettes, 3 paravents, 1 petit banc, 1 table, 2 chaises, 2 projecteurs fresnel sur pieds avec rhéostat, ou rampe, 1 lecteur CD, 15 chaises.